Il Museo del Contemporaneo dell’Università di Verona ha lanciato la sua piattaforma digitale, consolidando un progetto che da anni integra l’arte contemporanea nel tessuto quotidiano dell’ateneo. La collezione, anziché essere confinata in un unico spazio espositivo, è distribuita tra aule, corridoi e biblioteche, diventando parte integrante del funzionamento universitario.
Il nucleo della collezione deriva dalla donazione di una parte della raccolta AGIVERONA di Giorgio e Anna Fasol. Si tratta di oltre cento opere, la maggior parte delle quali realizzate dopo il 2000, firmate da artisti provenienti da circa trenta paesi. La raccolta include sia nomi affermati che ricerche più recenti, come il totem scultoreo di David Adamo, la fotografia di Shilpa Gupta, l’installazione Mr. Miseria di Eva Marisaldi, l’assemblaggio pittura-scultura di Jessica Stockholder, la scultura Roam Rise di Nari Ward, fino a The Princess di Adrian Paci, Bastard of Disguise di Nico Vascellari e il lavoro tessile di Sara Enrico. Questa varietà riflette un approccio che evita la logica di un museo-vetrina focalizzato su un unico linguaggio o una singola area geografica.
La Collezione negli Spazi Universitari
La sede principale del Museo è il Polo Santa Marta, un’ex provianda militare austriaca del XIX secolo. Questo edificio è stato recuperato dallo Studio Carmassi, che ha ricevuto la medaglia d’oro all’architettura nel 2015, ed è stato trasformato in un campus universitario. Qui, le opere trovano una cornice che conserva i segni della funzione originaria, in spazi che non cercano la neutralità del white cube.
Il progetto museale si estende oltre il Polo Santa Marta, con la collezione distribuita in sette sedi dell’ateneo scaligero. Un esempio è il polo biotecnologico di Ca’ Vignal, dove il progetto espositivo “Bios Techne” colloca oltre trenta opere, tra cui lavori di Joseph Beuys, Berlinde De Bruyckere, Invernomuto, Andrea Galvani e Jacopo Mazzonelli, a diretto contatto con i laboratori di ricerca scientifica. Questa scelta mira a creare un dialogo tra l’arte e la scienza, mettendo in relazione due diverse modalità di produzione della conoscenza.
Un Modello Innovativo e Programmi di Formazione
Monica Molteni, responsabile scientifica del Museo del Contemporaneo e docente all’Università di Verona, ha dichiarato che «Il Museo del Contemporaneo nasce dall’idea che l’arte possa essere uno strumento per comprendere il presente e costruire relazioni tra saperi differenti».
L’apertura pubblica del museo è supportata dal progetto “Farsi Museo”, vincitore del PAC – Piano per l’Arte Contemporanea 2025. Questo progetto non si limita alle esposizioni, ma include anche tre laboratori didattici sperimentali condotti dalle artiste Adelita Husni Bey ed Elena Mazzi e dal fotografo Filippo Tommasoli. È stato inoltre organizzato un convegno internazionale che ha riunito direttori di istituzioni come MAMbo, Museion, Madre e Pecci, insieme a rappresentanti del MUAC di Città del Messico, del Monash University Museum of Art di Melbourne e dell’Art Centre della Warwick University. Questo confronto ha inserito l’esperienza veronese in un dibattito internazionale sul ruolo dei musei universitari.
Un aspetto rilevante del museo è il suo programma di conservazione integrato, che si presenta come un modello senza precedenti diretti nel panorama italiano. Questo programma coinvolge studenti e docenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona, in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, trasformando la cura delle opere in un’opportunità di formazione e tutela.
Il Polo Santa Marta ha ospitato il 22 luglio una sessione della Conferenza delle Direttrici e dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura, promossa dal Ministero degli Affari Esteri. L’evento è stato dedicato alla rigenerazione urbana e al rapporto tra cultura, università e territorio, portando a Verona i responsabili di oltre ottanta istituti della rete culturale italiana nel mondo. Il Museo del Contemporaneo si configura così come un tessuto connettivo diffuso, un esperimento su come una collezione d’arte possa diventare un’infrastruttura viva di un’università, superando il ruolo di semplice patrimonio da esporre.
