Il Museo Burel di Belluno ha intrapreso un percorso editoriale non convenzionale con il progetto ‘Giornaletto Clandestino’. Articolato in cinque numeri, distribuiti da marzo a giugno, il progetto ha rappresentato un nuovo modo di concepire l’esperienza museale, focalizzandosi sulla parola e sulla sua circolazione fisica, senza ricorrere a mostre tradizionali o installazioni digitali. L’iniziativa, curata da Daniela Zangrando, direttrice del Museo Burel, e con la collaborazione di Alessandro Mondini, ha esplorato il concetto di ‘clandestinità’ come strumento di resistenza e affermazione culturale.
Le radici di un progetto editoriale
La genesi di ‘Giornaletto Clandestino’ affonda le sue radici in un senso di rabbia e in una sfida diretta al museo stesso, con l’obiettivo di scuotere strati di indifferenza e abitudine. Daniela Zangrando ha evidenziato come Belluno sia un luogo dove agire in ‘clandestinità’ può essere necessario per sopravvivere e continuare a operare. Ha citato esempi di difficoltà incontrate, come l’esposizione di una bandiera con il pensiero ‘Domani non ci saranno fiori’ di André Romão (2022) o la diffusione di testi di Zeyn Joukhadar (2023) su un ‘paradiso trans’ in spazi pubblici. Altre sfide includono l’organizzazione di incontri sul cambiamento climatico in un contesto dove un libro con tesi antiscientifiche è stato distribuito nelle scuole superiori, o la realizzazione di feste techno nel centro storico. Queste situazioni riflettono un sistema di restrizioni e imposizioni, dove il patriarcato, l’overtourism e la povertà culturale sono percepiti come norme, e la diffidenza verso l’alterità è mascherata da compassione.
La sfida lanciata dal progetto al museo è stata quella di interrogarsi e mettersi in discussione, rifiutando di fingere, poiché ‘la buona arte non finge’. Questa impostazione ha guidato la selezione di opere e artisti esposti negli anni, tra cui Roman Signer, Martin Creed, Hans Haacke, Luca Francesconi, Mungo Thomson e Sohrab Hura.
La ‘clandestinità’ come spazio di libertà
Il termine ‘clandestino’ è stato al centro della riflessione del progetto, ampliandone il significato oltre le connotazioni negative spesso attribuitegli. Daniela Zangrando ha raccontato come l’idea di un ‘foglio clandestino’ sia nata da una conversazione con Alberto Tadiello, immaginando una comunità unita nel segno di una clandestinità intesa come sostanza di ‘generi indeterminati, tipi in-fieri e alterità significative’. Questo concetto mira a creare uno spazio non monitorato e libero, privo di esili e divieti, dove non si teme di essere etichettati o di esprimere pensieri non convenzionali, deviando dalle aspettative e dalla normatività.
Anche le presenze animali hanno avuto un ruolo significativo nel progetto, considerate parte della famiglia del museo. La lucertola su ‘Grass Grows’ (2024), i gatti che visitavano ‘Gatto Magico’ (2022) e le rondini che sfrecciano per via Mezzaterra sono esempi di questa connessione. Rapaci notturni e altri animali non umani sono stati associati alla vocazione enigmatica e clandestina, come espresso da Carl Safina, uno dei contributor del ‘Giornaletto Clandestino’: ‘Molti degli eventi che fanno girare il mondo sono segreti e nascosti’. Le salamandre, citate da Safina, riaffermano l’esistenza di creature che custodiscono i segreti del mondo, suggerendo che queste presenze possano arricchire la lista di significati della clandestinità.
L’esperienza fisica e la comunità
Una caratteristica distintiva di ‘Giornaletto Clandestino’ è stata la scelta di una distribuzione esclusivamente fisica. I cinque numeri sono stati pubblicati di sabato mattina, a distanza di tre settimane l’uno dall’altro, circolando di mano in mano, dentro e fuori il museo. Questa decisione ha trasformato la lettura in un’esperienza intrinsecamente ‘clandestina’. L’ispirazione per questa modalità è venuta anche dall’opera di Marcel Broodthaers, in particolare da ‘Jardin d’Hiver’, che ha trasformato il museo in un giardino abitato da piante, tavolini, sedie e il giornale, creando una musicalità data dalle persone che lo hanno frequentato per leggere, chiedere e confrontarsi.
L’accoglienza del pubblico è stata intensa e forte. Il progetto non si è limitato agli spazi del museo, ma è ‘uscito’ nella città, distribuendo le copie in luoghi come il mercato, la biblioteca, la sala da tè, la libreria, il panificio e persino sulle scale mobili. Questa diffusione ha permesso al museo di raggiungere un pubblico inaspettato, stimolando la domanda su cosa sia realmente un museo. L’evento conclusivo, un Final DJ Set tenutosi il 25 luglio, ha mostrato la natura attuale del Museo Burel: un piccolo spazio fisico che si espande nella strada e nella comunità. La musica techno dei DJ si è riversata nella via, creando un punto di incontro per amici, visitatori, artisti e persone diverse, tutti uniti per il museo, come testimoniato dalla ‘squadra allargata’ che il giorno dopo ha smontato e ripulito lo spazio.
