La mostra “Relazioni invisibili” di Alan Bee, curata da Paolo Campiglio, è la seconda esposizione dell’artista presso ABC-ARTE a Genova. L’evento si concentra sull’indagine delle relazioni intrinseche all’opera d’arte, esplorando la connessione tra gli elementi costitutivi delle creazioni di Bee e il loro impatto sullo spazio circostante. Alan Bee, un uomo di finanza tedesco che si dedica anche all’arte contemporanea, propone un approccio alla pittura che trascende la bidimensionalità tradizionale, focalizzandosi sulla materialità e sulla presenza fisica.
L’Opera come Relazione e Spazio
Al centro della ricerca artistica di Alan Bee vi è il concetto di relazione. Le sue opere sono il risultato di una partnership tra elementi distintivi della sua pittura: la rete metallica a esagoni, la cera e il miele. Questi materiali non si limitano a formare una “tecnica mista”, ma creano un microcosmo all’interno di ogni singolo lavoro. Ogni opera è intesa come una relazione in sé, un’entità funzionalizzata che si manifesta come un elemento fisico inserito in uno spazio altrettanto fisico e reale.
L’artista attribuisce un ruolo fondamentale allo spazio in relazione all’opera, un’idea che trova eco nel pensiero di Pavel Florensky e nel suo saggio “Lo spazio e il tempo nell’opera d’arte”. Questa prospettiva si applica sia alle opere degli anni Settanta, come “Genesis”, sia a quelle più recenti degli anni Duemila, come “Freewomen”. Indipendentemente dalle dimensioni, che possono variare da creazioni di formato ridotto a quelle monumentali come “Costa d’Amalfi”, l’opera si afferma come una presenza che va oltre i mezzi con cui è stata generata. In questo modo, l’opera si trasforma da semplice “oggetto” a “oggetto di riflessione”, superando il concetto di bidimensionalità pittorica.
La Ricerca della Terza Dimensione
Alan Bee sviluppa il suo lavoro nella terza dimensione, un aspetto che le opere selezionate per “Relazioni invisibili” evidenziano in modo specifico. L’evoluzione stilistica dell’artista è visibile nel passaggio dalla corposità di una materia viva naturale, caratteristica delle opere degli anni Settanta – dove le bruciature superficiali sulla cera richiamano l’autenticità degli still life europei – all’uso di colori sintetici e sgargianti presenti nelle creazioni di fine anni Novanta e primi Duemila. Questa transizione sottolinea come la terza dimensione non sia un elemento accidentale nella pratica di Bee, ma una scelta concettuale e intenzionale, presente in tutte le decadi della sua produzione.
La Pittura come Presenza Reale
Le opere di Bee sono concepite per essere osservate da ogni lato, ad eccezione del retro, un approccio che invita lo spettatore a comprendere la profondità della relazione tra l’opera e lo spazio. La dimensione fisica, come i sedici centimetri di profondità del telaio di “Resuretio ego sum panis pitie”, assume un significato che va oltre la sua mera misura. Questa profondità permette di apprezzare le colature di colore che, contrastando la gravità, superano l’idea di una pittura intesa come puro effetto immanente.
Per Alan Bee, la pittura non è mai un esercizio di astrazione, anche quando le sue opere sembrano evocare il dinamismo cromatico di artisti come Robert Delaunay, come si può notare in “Free Force” del 1999. Al contrario, la sua arte si manifesta come una presenza reale e tangibile, che interagisce attivamente con lo spazio e con chi la osserva, invitando a una riflessione sulla materialità e sulla percezione.
