Il MAXXI di Roma presenta la mostra dedicata alle tre finaliste della quinta edizione del MAXXI Bvlgari Prize: Chiara Bersani, Adji Dieye e Margherita Moscardini. Le loro opere, installazioni site-specific create appositamente per il premio, sono esposte allo Spazio Ghella del museo dal 6 novembre 2026 e rimarranno visitabili fino al 7 marzo 2027. L’annuncio della vincitrice è previsto per il 23 febbraio 2027, durante una cerimonia di premiazione.
Il MAXXI Bvlgari Prize: un sostegno all’arte emergente
Il MAXXI Bvlgari Prize è un riconoscimento promosso dal museo romano per le arti del XX e XXI secolo e dalla maison Bvlgari, che dal 2024 opera attraverso la sua Fondazione filantropica dedicata al mecenatismo culturale. Istituito nel 2018, il premio rappresenta l’evoluzione del più longevo Premio per la Giovane Arte, risalente al 2000, con l’obiettivo di sostenere i talenti emergenti nel panorama dell’arte contemporanea.
Per la quinta edizione, la selezione ha visto per la prima volta concorrere tre finaliste, tutte donne, proseguendo una direzione già intrapresa con l’edizione precedente, vinta da Monia Ben Hamouda all’inizio del 2025. Le finaliste sono state scelte da una giuria composta da Francesco Stocchi, Micol Forti, Adam Kleinman, Beatrix Ruf e Rein Wolfs, e annunciate nell’ottobre 2025 presso l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi. La curatela della mostra è affidata a Giulia Ferracci. La presidente della Fondazione MAXXI, Emanuela Bruni, ha evidenziato come la terna tutta femminile confermi il ruolo sempre più centrale e determinante delle donne nella scena creativa italiana.
Le opere in mostra: tra storia, spazio e corpo
Il percorso espositivo si apre con la grande installazione di Adji Dieye (Milano, 1991), artista multidisciplinare che opera tra Milano e Dakar. La sua opera, intitolata Una Resa senza Caduta, è una struttura di tubolari in ferro avvolta da veli di rayon. L’installazione riprende, capovolta e in equilibrio instabile, la sagoma della torre del padiglione dell’Africa Occidentale Francese all’Esposizione coloniale internazionale di Parigi del 1931. Il lavoro di Dieye invita a una lettura attiva della storia del Senegal e a riflettere sull’influenza delle dinamiche del passato sul presente, sfumando i confini tra documentario e invenzione.
Margherita Moscardini (Livorno, 1981) presenta una scultura di grandi dimensioni, Una strada, che riproduce un tratto del marciapiede di via Guido Reni, dove si affaccia il MAXXI. L’opera è esposta in verticale insieme al suo calco in gomma e gesso. L’artista, selezionata per la sua capacità di interrogare lo spazio nel suo significato urbano, architettonico e sociale, ha elaborato con il filosofo Michele Spanò e i giuristi Alessandra Donati e Francesco Follieri una proposta di integrazione del Codice dei beni culturali e del paesaggio. Tale proposta mira a istituire beni inappropriabili e inalienabili destinati alla fruizione collettiva. Se Moscardini dovesse vincere il premio, la scultura è destinata a essere posata all’esterno dell’edificio, sostituendo la pavimentazione originale, e acquisita dal Museo per entrare a far parte della Collezione MAXXI.
Conclude l’esposizione Blanche. Si fece un giaciglio nel mio udito della performer e coreografa Chiara Bersani (San Rocco al Porto, Lodi, 1984). L’opera consiste in una piccola cassa di legno rivestita di stucco e gesso, unita a una lira funzionante. Il punto di partenza è una mummia egizia conservata al British Museum che presenta i segni dell’osteogenesi imperfetta, la stessa condizione dell’artista. Bersani, che ha fatto del suo corpo una voce e un luogo di riflessione, attivando periodicamente l’opera con la voce e la lira, offre un canto dedicato a tutti quei corpi viventi che non trovano riconoscimento nella società civile. Il catalogo della mostra è edito da Dario Cimorelli.
