L’Arsenale Nord di Venezia ospita fino al 29 novembre la rassegna Arte Laguna Prize, un’esposizione che presenta i lavori di 240 finalisti. Questi artisti, provenienti da oltre 50 Paesi, sono stati selezionati da due giurie internazionali distinte tra più di tremila candidature. L’edizione 2026 del premio assume un carattere particolare, poiché riunisce negli spazi monumentali delle Nappe dell’Arsenale le opere finaliste di due edizioni consecutive: la 20ª (2025) e la 21ª (2026). Questa convergenza crea un atlante eterogeneo di pratiche visive e provenienze geografiche, rifiutando una sintesi curatoriale rigida e favorendo una sovrapposizione di espressioni artistiche.
Il Concorso: Un Incubatore Internazionale
Nato oltre vent’anni fa per iniziativa dell’Associazione Culturale MoCA (Modern Contemporary Art), l’Arte Laguna Prize si è affermato come uno dei più ampi incubatori indipendenti a livello internazionale per l’arte emergente e mid-career. La sua forza strutturale non risiede solo nel momento espositivo, ma anche in un esteso network di residenze e premi speciali. Questo sistema è stato sviluppato in collaborazione con gallerie, fondazioni e partner aziendali su scala globale. Tra i partner figurano The Swatch Art Peace Hotel in Cina, il MAMAM Museum in Brasile, BigCi in Australia, e in Italia LITIX e Fondazione Brescia Musei. Questo meccanismo garantisce ai 240 finalisti, di cui quasi il 40% sono artisti under 35, una concreta prosecuzione della loro ricerca artistica sul campo.
L’Esposizione: Tra Installazioni e Temi Contemporanei
L’allestimento scenico all’Arsenale Nord è scandito da installazioni di grandi dimensioni. Si osservano strutture tubolari al neon che ridefiniscono il perimetro visivo, complessi telai metallici, moduli a sospensione e piattaforme calpestabili. Questa configurazione riflette un panorama espressivo frammentato, dove la pittura e la scultura tradizionale coesistono con sperimentazioni legate all’intelligenza artificiale, alla videoarte e alle pratiche collaborative. I dati emersi dalle selezioni evidenziano un’attenzione predominante verso alcune tematiche: la dimensione identitaria, riassunta in “Identity, Body & Belonging”, costituisce il 24% dei lavori presentati; la memoria archivistica rappresenta il 19%; e il rapporto con la crisi ecologica copre il 18,7% delle opere.
I Premiati delle Edizioni 2025 e 2026
In questo contesto espositivo, le commissioni giudicatrici, composte da figure come Yuko Hasegawa, Xiaoyu Weng, Wang Chunchen e Hélio Menezes, hanno annunciato i vincitori assoluti. Per la 20ª edizione, il primo premio di 10.000 euro è stato assegnato all’artista georgiana Elene Tavadze. La sua opera premiata è il video d’animazione in stop-motion intitolato “ELENE DARIANI” (2024). Questo lavoro ripercorre la storia di Elene Bakradze, la cui produzione poetica fu per decenni attribuita al poeta Paolo Iashvili sotto forma di finzione letteraria. La giuria ha motivato la scelta sottolineando “la precisione e la sensibilità della sua realizzazione” che “rivelano una visione artistica profonda”, e come “l’attenzione e la temporalità dilatata dedicate all’opera si pongono in un contrasto magnifico con la nostra vita contemporanea, tecnologicamente accelerata”.
Per la 21ª edizione, la vittoria è stata attribuita alla bielorussa Khamiankova Kseniya, conosciuta con lo pseudonimo theatrical_hunt. Il suo lavoro premiato è la serie fotografica “Almost home”, che esplora la dimensione dell’abitare e dell’isolamento domestico. La commissione ha evidenziato come l’opera “sorprende per la sua presentazione e per i suoi frammenti”, configurandosi come “una riflessione sulla donna domestica che si riappropria del proprio spazio e occupa tutto il posto”. Una menzione speciale è stata inoltre conferita all’artista tedesco Sven Windszus per la sua opera “24/7”.
