L’artista Yana Raykova, nota anche come Lordovskiy, presenta un approccio distintivo alla rappresentazione di scenari post-umani, distinguendosi dalle tradizioni artistiche che hanno storicamente immaginato la scomparsa dell’uomo. Mentre figure come Hubert Robert, Joseph Gandy e Thomas Cole hanno dipinto rovine solenni e crepuscoli desolati, le opere di Lordovskiy adottano un linguaggio visivo che evoca l’illustrazione per l’infanzia, caratterizzato da un’estetica colorata e volutamente ingenua. Questo stile, che affonda le radici nel folklore e nelle tradizioni slave, attira inizialmente lo spettatore con un incanto fiabesco, per poi rivelare, a un’analisi più attenta, una visione meno rassicurante e profondamente riflessiva sul futuro dell’umanità.
L’avviso di sfratto planetario
Un esempio significativo di questa dualità è l’opera “Eviction Notice”, realizzata nel 2026. Questo acrilico su tela, delle dimensioni di 20×20 cm, è stato esposto la scorsa estate alla Winns Gallery di Londra. L’immagine raffigura una volpe rossa che attraversa la scena, con lo sguardo rivolto verso l’osservatore. Dietro di essa, uno stagno si tinge dell’arancio del tramonto, punteggiato da ninfee verde acqua e circondato da increspature rosse, mentre una fragile staccionata rosa si inclina al centro. Grappoli di foglie riempiono gli angoli superiori della tela, contribuendo a una sensazione di pienezza visiva.
L’idea alla base di “Eviction Notice” trae ispirazione dalla favola di Esopo della rana e della volpe, ma ne ribalta la prospettiva. Nella rilettura di Lordovskiy, l’intera umanità è assimilata alla rana, che da diecimila anni vanta la propria competenza. La volpe, in questo contesto, si ferma per osservare se l’umanità sia effettivamente in grado di risolvere le proprie problematiche. Il concetto di “avviso di sfratto” è qui applicato a una scala planetaria: un documento che sancisce la perdita di un luogo considerato casa, implicando che chi detiene il potere possa decidere chi ha il diritto di rimanere e chi deve andarsene. Raykova estende questo meccanismo sociale a uno scenario globale, suggerendo una riflessione sulla nostra posizione e responsabilità nel mondo.
Riflessioni sul prezzo del desiderio
La serie prosegue con la tela “Crow Discovers the Catch”, il terzo lavoro di questa sequenza. Quest’opera esplora la favola del corvo e del serpente, in cui il corvo paga un prezzo elevato per aver cercato una preda facile, con la morale che “chi morde sarà morso”. Anche in questo caso, l’interpretazione suggerisce una catastrofe, seppur metaforica. L’artista si interroga se l’umanità sia il corvo che può ottenere senza sforzo tutto ciò che desidera. La domanda centrale posta da Lordovskiy è quale sarà il costo da sostenere in un mondo dove l’assenza di attrito permette di realizzare ogni desiderio.
Le opere di Lordovskiy, sebbene piccole e costruite con cura, veicolano idee mature e complesse. L’artista dipinge un’apocalisse che definisce “educata e divertente”, invitando a uno sguardo prolungato. Il linguaggio visivo dell’illustrazione per l’infanzia, tradizionalmente utilizzato per rendere le narrazioni accessibili attraverso forme semplificate, crea nelle sue tele una contraddizione visiva e semantica. Questa tensione tra l’apparenza giocosa e il soggetto profondo solleva questioni importanti sul futuro dell’umanità, stimolando una riflessione critica sulla nostra esistenza e sulle conseguenze delle nostre azioni.
