FRATTA POLESINE (ROVIGO) — Su due tele c’è un grande albero. Intorno, colori, impronte e segni diversi: quelli lasciati dai bambini che hanno dipinto insieme a Valerio Zezur durante Badoer Letteraria.
Si intitola “Fratta, radici di futuro” l’opera che sabato 14 novembre 2026, alle ore 17, sarà presentata nella Sala Civica del Comune di Fratta Polesine, in occasione della consegna ufficiale all’amministrazione comunale. Un appuntamento che riporta l’artista nel luogo in cui, lo scorso settembre, ha condiviso con i più piccoli un’esperienza di pittura e ha ricevuto il primo premio al concorso artistico Badoer Giacomo Matteotti con “Ferita Cucita”.
Nato in Ucraina nel 2001 e oggi residente a Taglio di Po, Valerio Zezur affianca alla pittura materica la scrittura: nel libro autobiografico “Dentro l’incubo, oltre il buio” racconta una parte della propria storia. Intanto continua a incontrare il pubblico attraverso mostre e appuntamenti culturali, con lo sguardo rivolto anche a Ravenna e ad altre città italiane.
A pochi giorni dall’incontro di Fratta Polesine, gli abbiamo chiesto di raccontarci che cosa rappresenta per lui quell’opera, che cosa prova quando espone e quali sono i suoi desideri per il futuro.
L’intervista a Valerio Zezur
Valerio, il 14 novembre torni a Fratta Polesine per la presentazione dell’opera realizzata con i bambini. Che cosa rappresenta per te questo appuntamento?
«È una cosa a cui tengo tanto. Quel quadro è nato in una giornata molto bella e sapere che avrà un momento tutto suo, insieme alle persone che hanno partecipato, mi emoziona.
Quando dipingo da solo nel mio studio vivo l’opera in un certo modo. A Fratta è stato diverso: c’erano bambini, famiglie, persone che si fermavano a guardare. Il 14 novembre vorrei ritrovare proprio quello spirito.»
Come è nata l’idea di dipingere insieme ai bambini?
«Mi piaceva l’idea che potessero partecipare davvero. Non volevo che restassero soltanto a guardare mentre lavoravo io.
L’arte a volte viene vista come qualcosa per cui bisogna essere già capaci, sapere cosa fare. Invece volevo dare ai bambini un po’ di libertà: prendere un colore, lasciare un segno e sentirsi parte di quello che stavamo facendo.»
Ricordi che cosa hai provato mentre prendeva forma il quadro?
«Ero curioso di vedere come sarebbe venuto, perché quando lavori insieme ad altre persone non puoi controllare tutto. E questa cosa mi piaceva, anche se all’inizio un po’ di emozione c’era.
Poi, guardando i bambini che partecipavano, mi sono lasciato coinvolgere anch’io. A volte gli adulti si fanno mille problemi prima di prendere un pennello. I bambini spesso partono e basta. È una libertà che fa bene vedere.»
“Fratta, radici di futuro”: perché questo titolo?
«Perché dentro quel quadro ci sono un luogo e le persone che lo abitano, ma anche i bambini che stanno crescendo e che di quel luogo faranno parte in modi che oggi non possiamo ancora immaginare.
L’albero mi sembrava un’immagine giusta: ha le radici, ma continua a crescere. E poi c’è una casa, che per me richiama l’idea di sentirsi accolti, di avere un posto in cui riconoscersi.»
Che cosa significa sapere che l’opera resterà al Comune?
«Mi fa piacere pensare che i bambini possano rivederla e dire: “Lì c’è anche quello che ho fatto io”.
È questa la cosa più bella. Il quadro porta anche il mio nome, certo, ma è nato grazie a tante mani. Mi auguro che chi ha partecipato continui a sentirlo un po’ suo.»
Che cosa ti aspetti dall’incontro del 14 novembre?
«Spero di rivedere i bambini, le famiglie e le persone che erano con noi quel giorno. Mi piacerebbe raccontare come è nata l’opera e ringraziare chi ci ha dato la possibilità di realizzarla.
Sono emozionato, sì. Perché quando una cosa nasce così, davanti alle persone, il momento in cui la ritrovi insieme a loro ha un sapore particolare.»
Durante Badoer Letteraria hai ricevuto anche il primo premio con “Ferita Cucita”. Te lo aspettavi?
«No, sinceramente no. Quando presenti un’opera speri sempre che arrivi a qualcuno, ma un premio non lo puoi dare per scontato.
Mi ha fatto molto piacere perché Ferita Cucita parla di qualcosa che sento vicino. Ricevere quel riconoscimento proprio a Fratta, negli stessi giorni in cui stavo vivendo l’esperienza con i bambini, ha reso tutto ancora più significativo.»
Nel titolo “Ferita Cucita” c’è un’immagine forte. Che cosa racconta?
«Per me racconta il tentativo di andare avanti senza far finta che certe cose non siano successe.
Quando una ferita si chiude, il segno può rimanere. Io quel segno non lo vedo per forza come qualcosa di cui vergognarsi. Può ricordarti anche quanta strada hai fatto. Poi ognuno, davanti all’opera, può leggerci qualcosa di suo.»
Spesso si parla della tua storia personale. Ti pesa quando diventa più importante delle tue opere?
«Dipende da come se ne parla. La mia storia fa parte di me e non voglio nasconderla. Però non vorrei neanche che tutto si fermasse lì.
Sono un ragazzo di 25 anni, dipingo, lavoro, ho progetti e ho ancora tanto da imparare. Mi fa piacere se le persone si avvicinano alla mia storia, ma spero che poi si prendano anche il tempo di guardare quello che faccio oggi.»
Nel libro “Dentro l’incubo, oltre il buio” hai scelto di raccontarti. È stato difficile esporti così?
«Sì, perché quando racconti cose personali sai che poi non puoi controllare come verranno lette o giudicate.
Però sentivo il bisogno di farlo. Non per dire che ho tutte le risposte, perché non è così. Volevo provare a dare un nome ad alcune cose e magari arrivare anche a chi, leggendo, può sentirsi meno solo.»
Che rapporto c’è tra quello che scrivi e quello che dipingi?
«A volte ci sono cose che riesco a mettere su una tela prima ancora di riuscire a spiegarle bene a parole. Altre volte, invece, ho bisogno di parlare o di scrivere.
Sono modi diversi di raccontare. Non penso che chi guarda un mio quadro debba per forza conoscere tutto di me. Se quell’opera gli fa venire una domanda o gli ricorda qualcosa, è già successo qualcosa di bello.»
Nelle tue opere usi colore, gesso e materiali diversi. Perché ti piace lavorare con la materia?
«Perché mi piace vedere il quadro cambiare mentre ci lavoro. Aggiungo, copro, provo, a volte torno indietro. La superficie non rimane liscia: prende spessore, luce, ombre.
E poi, lo ammetto, mi piace proprio sporcarmi le mani. Stare davanti a una tela e vedere che piano piano diventa qualcosa che prima non c’era è una delle cose che amo di più.»
C’è chi davanti all’arte contemporanea dice: “Non la capisco”. Tu che cosa rispondi?
«Che non deve preoccuparsi! Non credo ci sia un esame da superare per guardare un quadro.
Può piacerti oppure no. Può ricordarti qualcosa, farti una bella impressione o non dirti niente. Mi interessa molto di più una reazione sincera di qualcuno che fa finta di aver capito tutto.»
Hai 25 anni e stai portando il tuo lavoro in diverse città. Che cosa si prova a viaggiare per le mostre?
«È bello, ma è anche impegnativo. C’è l’emozione di arrivare in un posto nuovo, preparare tutto e aspettare che entrino le persone. E poi ci sono la stanchezza, le cose da organizzare, i dubbi prima di iniziare.
Però quando qualcuno si ferma davanti a un’opera e comincia a raccontarti cosa ci vede, capisci perché ne vale la pena. Ogni città ti lascia qualcosa, soprattutto attraverso le persone che incontri.»
Quando qualcuno guarda un tuo quadro davanti a te, ti emozioni ancora?
«Sì, assolutamente. A volte cerco anche di capire dalla faccia se gli piace oppure no! Però mi piace ascoltare senza intervenire subito.
Può capitare che una persona veda qualcosa a cui io non avevo pensato. All’inizio magari mi sorprende, poi mi rendo conto che è giusto così: una volta che un’opera incontra gli altri, comincia anche un dialogo che non dipende solo da me.»
Tra i prossimi appuntamenti c’è Ravenna. Che cosa puoi anticipare?
«A Ravenna stiamo preparando una mostra a PR2, Palazzo Rasponi 2, dal 23 al 31 gennaio 2027, con inaugurazione prevista sabato 23 gennaio alle 17.
Ci tengo molto, perché sarà un’occasione per presentare una parte del mio percorso e incontrare nuove persone. Stiamo lavorando all’allestimento e agli appuntamenti che accompagneranno la mostra: vorrei che chi entra avesse il tempo di guardare le opere e, se gli va, di parlarne insieme.»
Hai espresso il desiderio di portare la tua arte anche nel Centro e nel Sud Italia. Che cosa cerchi in questi viaggi?
«La possibilità di incontrare persone nuove e capire come arriva il mio lavoro in luoghi diversi.
Mi piacerebbe costruire occasioni vere: mostre, certo, ma anche incontri in cui ci si possa fermare a parlare. Alcuni progetti sono ancora da definire e, quando ci saranno date e sedi confermate, le comunicheremo.»
E la Sicilia? Che cosa rappresenterebbe per te tornare con le tue opere?
«La Sicilia è legata a una parte della mia storia e per questo l’idea di tornarci con i miei quadri avrebbe un significato particolare.
Penso che proverei emozioni diverse insieme: la curiosità di incontrare nuove persone e anche il peso dei ricordi. Mi piacerebbe farlo, con i tempi giusti e costruendo un’occasione che abbia un senso.»
Hai parlato anche della Sardegna come di un sogno. Che cosa ti piacerebbe fare sull’isola?
«La Sardegna non l’ho ancora visitata e mi piacerebbe molto conoscerla. L’idea di arrivarci con una mostra, oppure con un incontro legato all’arte, mi emoziona.
Per ora è un desiderio, non c’è una data da annunciare. Però i progetti spesso partono anche così: da un posto che senti il bisogno di raggiungere e dalle persone che magari, leggendo, avranno voglia di costruire qualcosa insieme.»
A chi vuoi dire grazie, pensando a Fratta Polesine e al percorso che stai facendo?
«Prima di tutto ai bambini che hanno dipinto con me: senza di loro quel quadro non sarebbe lo stesso. E grazie alle loro famiglie, che li hanno accompagnati e hanno condiviso quel momento.
Ringrazio il Comune di Fratta Polesine e l’amministrazione comunale per l’attenzione e per questo appuntamento, la Biblioteca civica “G. M. Bonardo”, gli Artisti del Delta, il Ciclope Lettore e tutte le persone che hanno contribuito all’iniziativa e a Badoer Letteraria.
Grazie anche a chi mi segue, a chi viene alle mostre, a chi si ferma a parlare con me e alle persone che mi sono vicine ogni giorno e mi aiutano a portare avanti i miei progetti. Ci sono tante cose che da fuori non si vedono e che da solo non riuscirei a fare.
E poi vi aspetto il 14 novembre a Fratta Polesine. Mi farà piacere rivedervi, conoscere chi non c’era a settembre e guardare ancora una volta quel quadro insieme.»
L’appuntamento
Che cosa: presentazione e consegna ufficiale al Comune di “Fratta, radici di futuro”, opera di Valerio Zezur realizzata insieme ai bambini durante Badoer Letteraria.
Quando: sabato 14 novembre 2026, ore 17.
Dove: Sala Civica del Comune di Fratta Polesine, in provincia di Rovigo.
Informazioni sull’artista: www.valeriozezur.it — Instagram @valeriozezurofficial.
