Alla Villa Augustea di Somma Vesuviana, l’artista Roberto Maria Lino presenta l’installazione “Le parole che si intrecciano tra i ricordi i ricordi che si intrecciano tra le parole”. L’opera, nata nell’ambito della residenza Art Summit – Vesuvio Contemporary Experience and Residency, si confronta con la temporalità sospesa del sito archeologico, proponendo una riflessione su come il passato continui a manifestarsi nel presente attraverso tracce, permanenze e inevitabili omissioni. L’installazione è visibile al pubblico dall’11 ottobre al 15 dicembre 2026, offrendo un’occasione per esplorare il dialogo tra arte contemporanea e patrimonio storico.
Il dialogo tra arte e archeologia: un sito in continua ricerca
L’intervento di Lino si inserisce nello spazio archeologico della Villa Augustea, un luogo dove il tempo non sembra trascorso, ma rimasto sospeso tra le cose, affiorando dalle murature, dalle superfici interrotte e dalla terra ancora esposta. In questa “temporalità non conclusa”, l’artista introduce elementi che dialogano con l’ambiente senza tentare di ricostruire un’immagine del passato. Fasce di tessuto, selezionate nei colori rosso, bordeaux, rosa e bianco, scendono dalle impalcature e attraversano l’ambiente, intercettando la luce che ne modifica la percezione, rendendo la materia ora compatta, ora quasi trasparente. L’artista accosta la mobilità e la leggerezza di questi elementi tessili alla gravità e alla stabilità delle antiche strutture. Un aspetto distintivo dell’opera è l’integrazione delle impalcature funzionali allo scavo archeologico, che diventano parte integrante dell’installazione. Questo approccio mantiene visibile la Villa come un sito ancora attivo nella ricerca e nella scoperta, senza nascondere gli strumenti del lavoro archeologico, ma anzi valorizzandoli come parte del processo di comprensione del luogo.
Memoria, materia e il significato delle parole
I tessuti utilizzati nell’installazione non sono semplici materiali, ma portano con sé altre temporalità. Recuperati in Campania attraverso mercatini, donazioni e passaparola, essi sono stati trasformati con tinture naturali ottenute da elementi come vino, terra e curcuma. Questa memoria quotidiana, intrinseca ai materiali, incontra e si confronta con la memoria archeologica del sito, senza cercare equivalenze dirette. Entrambe le materie restituiscono una condizione di “già attraversato dal tempo”, dall’uso e dalla trasformazione. Su alcune delle fasce tessili compaiono le lettere del titolo dell’opera. Queste lettere, separate dalla frase originale, diventano presenze autonome nello spazio. Per riconoscerne le relazioni e ricomporre il significato, il visitatore è invitato a muoversi, a cambiare punto di vista e ad avvicinare elementi distanti. Questo procedimento aderisce alla natura stessa del sito archeologico, dove un’evidenza acquista significato solo attraverso il rapporto con ciò che la circonda. Lino lavora proprio su questa distanza tra frammento e insieme, evitando di ridurre l’installazione a una mera illustrazione dell’archeologia. Il movimento richiesto per la comprensione delle lettere evoca anche la natura della memoria orale, dove ogni racconto conserva qualcosa e inevitabilmente ne modifica altro. Il titolo stesso, costruito attraverso parole e ricordi che si intrecciano, rende percepibile questa circolarità. Anche il riferimento dionisiaco della Villa riaffiora discretamente nei colori e nei processi di tintura, legando materia, territorio e stratificazione simbolica senza tradurli in immagine esplicita.
Un progetto collaborativo e in continua evoluzione
Il progetto, concepito “in progress”, è stato pensato per accogliere nel tempo testimonianze, incontri e una componente sonora, facendo della durata e dell’interazione parte integrante del lavoro artistico. La curatela dell’installazione è affidata a Ilaria Lely e Maria Maione per Collettivo Zero. L’iniziativa è il frutto di una collaborazione tra Tramandars, Amici del Casamale e Collettivo Zero, ed è realizzata con il supporto della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Napoli. Attraverso l’interazione di elementi come pietra, terra, ferro e tessuto, l’opera di Lino non mira ad aggiungere alla Villa una storia ulteriore da ricordare. Al contrario, essa rende percepibile il movimento attraverso cui una storia continua a esistere quando non può più essere posseduta nella sua interezza. Le lettere sospese non tentano di colmare ciò che manca e i tessuti non ricuciono le fratture del sito: essi abitano quella distanza. È proprio in questo spazio lasciato aperto tra una traccia e la successiva che il passato smette di essere soltanto ciò che è stato e torna a circolare attivamente nel presente.
