Il Museo d’Arte della città di Ravenna (MAR) presenta un’iniziativa artistica incentrata sull’opera di Nicola Samorì, nato a Forlì nel 1977. L’esposizione, intitolata “Supremalia”, propone un percorso concepito specificamente per gli spazi del museo, ponendo al centro la materia ferita e l’idea di un attraversamento poetico e chiarificatore attraverso la storia. L’allestimento si apre con un gesso preparatorio di Antonio Canova, proveniente dal Museo Gypsotheca di Possagno, i cui lineamenti sono stati segnati dalla distruzione del Secondo conflitto mondiale. Questa scelta introduce il tema del disastro e della lacerazione, elementi che risuonano con la storia di Ravenna, città colpita da pesanti bombardamenti tra il 1943 e il 1944.
Il Dialogo tra Storia e Materia nell’Opera di Samorì
L’opera di Samorì si pone in ascolto e in dialogo con il gesso canoviano, presentando un volto “attraversato e macerato” dalla sua azione artistica. Dettagli che un tempo splendevano sulla “pelle di porcellana” di una giovane nobildonna si aprono ora a una “voragine cristallina di un vuoto”. L’artista invita il pubblico a una partecipazione epidermica, interrogando visioni e possibilità attraverso la manipolazione della materia. Le increspature e gli strati creati dalla mano di Samorì attivano un processo di attraversamento visivo che richiama alla memoria sensazioni e conoscenze pregresse, incentivando una libertà di associazione con il maestro del passato.
Il percorso al primo piano del MAR celebra l’inclinazione a percepire l’arte attraverso diverse fasi del tempo, che non sono mai sigillate o definitive. Se l’impatto della guerra sull’estetica e sull’immaginario è un tema presente, l’esposizione va oltre il mero riflesso della ferita inferta, conducendo agli anni della formazione ravennate di Samorì. La città di Ravenna, con i suoi mosaici, la ricca tradizione e lo splendore del marmo che caratterizza i suoi edifici storici e le basiliche, ha rappresentato un’importante fonte di ispirazione per l’artista, influenzando la sua pittura e la sua manipolazione della materia.
Metamorfosi e Oltraggio: La Ricerca Artistica di Samorì
Le “rappresentazioni, urgenze e sfoghi liberatori” della materia nell’opera di Samorì si traducono in sperimentazioni che richiamano la memoria e la curiosità di un’arte senza tempo. L’estetica e i contorni della figurazione, restituiti e sperimentati dall’artista, offrono un richiamo alla grande tradizione della pittura. Dalle “muse eterne e imperscrutabili” ai “misteriosi contorni maschili inghiottiti dal fondo scuro”, l’universo simbolico di Nicola Samorì propone una rivisitazione personale e significativa dell’incontro con una materia “indomita”.
Il gesto artistico di Samorì, che evoca un immaginario di “epidermide ferita e asportata come nel supplizio finale di un santo”, apre a paesaggi onirici e infiniti. Scultura e pittura dialogano nella possibilità di sovvertire istanze e anatomie date per certe. Temi come metamorfosi, dramma, sacralità e supplizio si incontrano in un terreno di affermazione che abbraccia il dinamismo della sperimentazione. Il celebre Antonio Canova, “servitore di una perfezione assillante” e devoto alle sue creature in marmo, si confronta oggi con la sperimentazione di Samorì, un artista che ha legato il suo nome a una “degradazione e oltraggio solenne della materia dell’arte”, esprimendo una drammaticità e una poesia pungenti.
Il titolo dell’evento, “Supremalia”, evoca una tensione tra l'”afferrabilità intelligibile” e un “desiderio pulsante” che caratterizza il “magma energico del sottosuolo e della terra”. Questa dualità, potente e necessaria, riflette l’ambivalenza e l’intensità della vita stessa, spingendo a percorrere un itinerario di confronto e scoperta.
