Palazzo Te a Mantova presenta la mostra “Inventare la natura, Leonardo, Arcimboldo, Caravaggio”, un’esposizione che invita a riflettere sulle invenzioni pittorico-scientifiche del Rinascimento e sulle loro risonanze contemporanee. La rassegna, aperta al pubblico fino al 16 gennaio 2027, esplora il Rinascimento come un periodo cruciale per la storia dell’arte occidentale, caratterizzato da un profondo cambiamento e da un’integrazione con il mondo greco antico.
Il percorso espositivo suggerisce una lettura intuitiva delle connessioni tra linguaggi artistici del passato e del presente, evidenziando come l’arte, attraverso l’emozione, sia accessibile a tutti. La mostra si propone di mostrare come il sentimento dell’invenzione si sia sviluppato nei secoli, basandosi su scambi e ripetizioni che hanno portato a novità e sovversioni del già noto.
L’immaginazione e le opere in mostra
L’immaginazione è un tema centrale dell’esposizione, come suggerito anche dalle riflessioni di John Berger. Egli scrive che “L’immaginazione inizia molto presto nell’infanzia, con l’identificazione di un bambino con un giocattolo, un animale. Quella capacità di empatia è il primo frutto di quella creazione sociale, che è l’immaginazione”. Questa prospettiva si manifesta concretamente davanti ad opere come i disegni di Leonardo da Vinci, “Tempesta” (1513-1518) e “Terremoto” (1512-1518), che evocano una reazione immediata di spavento e protezione.
La mostra offre una varietà di opere che analizzano la molteplicità visiva del Rinascimento e le sue invenzioni. Tra queste, un arazzo su cartone di Raffaello raffigura “San Paolo in prigione” mentre lotta per distruggere il muro che lo rinchiude. Bartolomeo Ammannati, tra il 1567 e il 1568, riproduce un gufo in una scultura con dettagli e proporzioni che ne fanno una testimonianza biologica, mostrando un aspetto rimasto invariato per cinquecento anni.
Un esempio di sperimentazione pittorica è la “Testa reversibile con cesta di frutta” (1590) di Giuseppe Arcimboldo. L’opera è esposta in una cornice cilindrica con uno specchio che, riflettendola capovolta, ne muta il disegno del volto, rivelando una figura completamente diversa. Questa tecnica, che Arcimboldo stesso dichiarava come esperimento, suggerisce una mobilità dell’immagine che oggi può essere accostata alle pratiche virtuali.
Sono presenti anche automi, che nella mostra vengono interpretati come esempi di maestrie imitabili, piuttosto che come eccessi di intelligenza, sia essa artificiale o meno.
Il carattere degli artisti e la prospettiva
La mostra tocca anche il tema della variabilità del carattere degli artisti, un aspetto evidenziato dal libro “Nati sotto Saturno” (1968) di Rudolf Wittkower. Questa variabilità è intrecciata con l’evoluzione del dialogo tra l’originalità terrena e l’infinito divino. L’arte ha avuto una qualità sociale fin dall’antichità, e l’ancoraggio della creazione all’universo cristiano ha introdotto nell’immaginazione sociale l’enigma dell’origine, che è diventato un tratto distintivo della personalità creatrice, spesso ritenuta “saturnina”, ovvero di umore instabile.
Il Rinascimento non è solo una questione storica, ma offre spunti per comprendere il presente. La convenzione della prospettiva, introdotta nell’arte europea agli inizi del Rinascimento, poneva l’occhio dell’osservatore al centro di ogni cosa, organizzando il mondo visibile come si credeva l’universo si disponesse per Dio. John Berger, nel suo libro “Questione di sguardi” (1972), osserva che “Una volta inventata la macchina fotografica questa contraddizione divenne a poco a poco evidente. Ciò che vedevi dipendeva da dove eri in quel momento. Macchina fotografica e macchina da presa dimostrarono che il centro non esiste”. La mostra invita a riflettere su come oggi l’occhio umano converga in un “infinito tecnologico”, dove l’eccesso di centro è una prospettiva creata da grandi corporazioni. Il catalogo dell’esposizione è uno strumento per approfondire le informazioni e le figure presentate.
