La Galleria Gilda Lavia di Roma presenta la mostra collettiva ‘A che gioco stiamo giocando?’, curata dalla sociologa Anna Simone. L’esposizione, aperta dal 12 settembre al 14 novembre 2026, si propone di indagare le dinamiche di potere e i dispositivi psicologici che influenzano le relazioni intime, partendo dalla radice ontologica del gioco. L’interrogativo posto dal titolo invita a una riflessione immediata sui ruoli e sulla presunta innocenza delle attività ludiche, stimolando una presa di coscienza individuale.
Il gioco come strumento di analisi delle dinamiche di potere
Le opere esposte creano un cortocircuito percettivo, spingendo l’osservatore a confrontarsi con il punto di rottura tra l’apparenza e la realtà delle logiche sottostanti. La mostra non si limita a una rappresentazione teorica, ma agisce come richiamo somatico, riattivando la memoria muscolare e nervosa e permettendo al corpo di riconoscere la violenza coercitiva insita in certi giochi. Viene così tracciata una cartografia di punti di contatto, scissione e frattura tra gli undici artisti partecipanti, i cui linguaggi coesistono in uno spazio che oscilla tra il personale e il politico.
Marco Bernardi, ad esempio, colonizza una stanza laterale con un piccolo carro armato e un aeroplano in stoffa e gommapiuma, affiancati da arazzi con griglie di moduli e geometrie colorate. Questi oggetti, che richiamano l’estetica delle costruzioni per l’infanzia, diventano simboli di una violenza anestetizzata, dissimulando la logica del conflitto sotto superfici rassicuranti. L’analogia tra il gioco del ‘costruire’ e la costruzione dell’ideologia si fa evidente, mostrando come moduli predefiniti possano assemblare l’architettura di un’ideologia che conforma l’individuo.
Leonardo Petrucci intensifica il tema con ‘Global WARming’, un tappeto in fibra sintetica che raffigura una mappatura geografica. Quest’opera, posizionata a terra, costringe l’osservatore ad attraversarne i confini, prendendo posizione e riconoscendo di essere parte del campo da gioco del conflitto geopolitico ed ecologico, non più un osservatore neutrale.
Corpo, manipolazione e presa di coscienza
Il leitmotiv della mostra si sviluppa, rivelando una verità: le logiche di potere, siano esse geometrie di guerra o giochi subalterni di genere, non avvengono mai nell’astrazione, ma sempre a scapito dei corpi. Il corpo è la materia prima su cui il potere traccia le sue mappe e scarica la sua violenza.
Claudio Martinez, con ‘Suspended’, presenta cinque piccoli corpi intrappolati in una sostanza gelatinosa e sigillati in barattoli. Quest’opera riporta l’osservatore a una condizione di congelamento o paralisi, spesso vissuta dalle vittime di manipolazione. Il corpo sospeso, studiato e intorpidito, incapace di rompere il vetro, si logora in isolamento fino alla perdita dell’identità.
Maria Eugenia Moya espone oggettini in ceramica come mestoli, grattugie e coltelli. La loro superficie brillante e smaltata attrae, ma nasconde una natura aguzza, giocando sul confine tra cura e sottomissione, piacere e dolore. Questa ambiguità trova riscontro nel dondolo dorato di Elena Bellantoni, ai cui estremi sono posizionati dei coltelli, richiamando un divertimento infantile che può sfociare in violenza.
I lavori di Giancarlo Mustich, concepiti come presenze calligrafiche di corpi e sezioni che si ripetono, fanno da contraltare alle teche di Martinez, creando un mirroring visivo tra la paralisi del corpo sottovetro e l’ipervigilanza della carne sezionata. Tuttavia, dalla fenomenologia della vittima emerge uno scarto differenziale: la presa di coscienza che porta alla rivolta.
Elena Bellantoni offre un antidoto con ‘Parole di donna’, dove il vissuto individuale diventa memoria corale, superando le imposizioni nevrotiche e gridando alla presa di coscienza. A parole che piegano si oppone la parola che emancipa. Federica Rugnone, con ‘Fai la brava’, una serie di cesoie che formano un tappeto di imperativi, mostra come le parole possano tagliare i confini e confondere, rivelando la loro qualità aguzza. L’opera confessa ciò che si cela dietro il comando sociale e taglia via per riprendersi lo spazio negato e la centratura. L’azione meccanica del taglio è irreversibile e lascia un segno, dimostrando che il gioco, alla fine, si rivela essere una ‘cosa seria’.
