A Firenze, Benni Bosetto (Merate, 1987) presenta il progetto intitolato ‘The Ballad of the Blue Kind’, un’indagine sul tema della solitudine che si articola in due sedi complementari: la Strozzina di Palazzo Strozzi e l’ex Teatro dell’Oriuolo, ora spazio espositivo di IED Firenze. L’iniziativa rientra nella collaborazione tra le due istituzioni, attiva dal 2021. Curato da Daria Filardo e Martino Margheri, insieme alla classe del Master in Curatorial Practice di IED Firenze, il progetto include una performance in scena il 22 e il 23 ottobre 2026 e una mostra visitabile fino al 23 dicembre 2026.
Il lavoro di Bosetto affronta la solitudine nelle sue diverse manifestazioni, dalla perdita all’attesa, dall’abbandono alla rivelazione. L’artista la descrive come un sentire che coinvolge il corpo, gli affetti e le illuminazioni improvvise, una condizione intima ma universale. L’ispirazione per il progetto include il ricordo delle griglie tracciate da Agnes Martin, che separano e proteggono, e suggestioni letterarie e pittoriche da Sylvia Plath, Clarice Lispector, Edward Hopper e il saggio ‘Città sola’ di Olivia Laing.
La performance alla Strozzina: un musical sulla solitudine
Per esplorare il tema della solitudine, Bosetto ha scelto il musical, un genere teatrale tradizionalmente corale e celebrativo della collettività. L’artista lo ha adattato per raccontare ciò che spesso rimane inespresso, invitando il pubblico a condividere la solitudine dei personaggi e delle opere. Il progetto è stato concepito come un lavoro collettivo, frutto del confronto con i giovani curatori e di un lungo processo di ricerca.
Alla Strozzina, cinque personaggi, definiti dall’artista come ‘cliché’ per la loro natura paradigmatica, abitano altrettante stanze. Questi ambienti, separati ma attigui, sono rivestiti con tessuti a quadri e a righe che ricoprono pavimenti e pareti, evocando l’immagine di una ‘gabbia morbida’. Le scenografie, realizzate con il supporto del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, riducono ogni spazio a pochi elementi essenziali, capaci di suggerire un’epoca, un carattere e una storia.
I personaggi sono quasi immobili, sospesi in un tempo indefinito tra sonno, attesa e resa. Le canzoni, scritte da Bosetto in italiano e inglese e interpretate dai performer, attraversano le stanze con un tono malinconico. Le musiche, originariamente per pianoforte, sono state riarrangiate per un duo di fisarmonica e chitarra, con l’obiettivo di trovare una tonalità emotiva specifica per ogni personaggio. I testi alternano immagini quotidiane a lampi visionari, come una carota tagliata, una vasca d’albergo piena di marmellata o un fantasma che infesta sé stesso. Il titolo ‘The Ballad of the Blue Kind’ si riferisce a un ritornello in cui il blu è il colore più solo e l’uno il numero più solo, indicando la ‘specie blu’ come coloro che vivono la solitudine come condizione esistenziale. L’artista rifiuta intenzioni terapeutiche o moralistiche, presentando il suo canto come una poesia aperta.
L’esposizione all’ex Teatro dell’Oriuolo: silenzio e contemplazione
All’ex Teatro dell’Oriuolo, il progetto assume un registro contemplativo. Il passaggio da una sede all’altra segna una transizione dalla presenza all’assenza, dal suono al silenzio, da un’esperienza condivisa a un incontro individuale con le opere. Il corpo dei performer scompare, lasciando spazio alle registrazioni delle canzoni e ai disegni, che diventano oggetti scultorei.
L’allestimento sfrutta la vocazione originaria dell’edificio: lunghi teli di garza tinti d’indaco scendono dal soffitto, creando quinte trasparenti che ricordano sipari teatrali e pareti di stanze private. Attraverso le aperture tra i teli, si intravedono poltrone d’epoca, ciascuna rivolta verso una piccola opera appesa alla parete, invitando il visitatore a un momento di riflessione individuale. Il blu dell’indaco avvolge lo spazio in una luce filtrata e acquatica, trasformando il percorso in una successione di soglie che conducono a una dimensione privata.
Le opere esposte sono disegni minuti, realizzati a mano e inseriti in contenitori recuperati e trasformati. Tra questi, una figura femminile seduta in una pentola d’acciaio foderata di carta e fondi floreali, un ritratto di ragazza in una ciotola di stoffe trapuntate, e una figura dai lunghi capelli neri in una scatola rivestita di rete argentata e tessere a specchio. Ogni involucro, familiare nella quotidianità, diventa lo scrigno di una biografia appena accennata, da osservare da vicino. Un esempio è una scatola rivestita di pelle bianca con due ante aperte, che contiene un disegno di una carota trafitta da un coltello su cubetti di ghiaccio, con una colatura di colore. Questa opera traspone una delle ballate, in cui il gesto ripetuto di tagliare una carota simboleggia la solitudine che diventa metronomo dell’esistenza, una cadenza privata del tempo che ognuno impara a contare da sé.
