La seconda edizione di Organum Multiplum, il festival ideato da Villa Lontana e curato da Vittoria Bonifati, si terrà a Roma dal 12 novembre al 3 dicembre 2026. La rassegna propone un itinerario musicale attraverso quattro basiliche della capitale, coinvolgendo artisti internazionali. L’obiettivo è esplorare le possibilità contemporanee dell’organo, mettendolo in relazione con elettronica, voce, minimalismo e ricerca elettroacustica. L’organo, considerato uno degli antenati del sintetizzatore, è al centro di questa ricerca.
Un itinerario sonoro tra le basiliche romane
Il festival si apre il 12 novembre nella Basilica di San Giovanni in Laterano, la Cattedrale di Roma, dove la compositrice svedese Ellen Arkbro presenterà in prima italiana For Organ and Brass, in una versione originale estesa, insieme a Three per organo solo.
Il percorso prosegue il 19 novembre nella Basilica di Santa Maria in Aracoeli, dove James McVinnie e Tristan Perich presenteranno Infinity Gradient (2025), una composizione per organo e diffusori sonori concepita in relazione all’acustica della basilica e al suo storico strumento Tamburini.
Il 25 novembre, la Basilica di Santa Cecilia in Trastevere ospiterà la prima mondiale di una nuova versione di Гільдеґарда (Hildegard), un progetto di Heinali e Andriana-Yaroslava Saienko con Hampus Lindwall. L’opera si ispira alla musica della mistica e compositrice medievale Ildegarda di Bingen, creando un dialogo tra canto tradizionale ucraino, sintesi modulare e l’organo storico della basilica.
Il primo dicembre, il festival raggiungerà il Pantheon, nella Basilica di Santa Maria ad Martyres, con Four Organs e Phase Patterns, due composizioni del 1970 di Steve Reich. Le opere saranno eseguite da Hampus Lindwall, Tristan Perich, Oscar Pizzo e Jean-Luc Plouvier agli organi elettrici, con Fulvia Ricevuto alle maracas. Queste strutture minimaliste, nel contesto del monumento romano, entrano in relazione con la monumentalità architettonica e la dimensione contemplativa dello spazio religioso.
L’organo di Luca Blasi e le nuove armonie
Uno degli strumenti protagonisti è l’organo realizzato da Luca Blasi tra il 1597 e il 1599 per la Basilica di San Giovanni in Laterano, considerato il più antico organo funzionante di Roma. Questo strumento, costruito per volontà di papa Clemente VIII in preparazione al Giubileo del 1600, rappresenta una testimonianza della tradizione organaria rinascimentale romana. Il suo particolare temperamento mesotonico, un sistema di accordatura diffuso prima del temperamento equabile, è oggi una caratteristica rara e stabilisce una relazione diretta con la ricerca di Ellen Arkbro sulle armonie e sulle possibilità percettive degli intervalli.
La storia dello strumento è significativa: dopo essere stato suonato, tra gli altri, da Georg Friedrich Händel, ha attraversato diversi interventi di restauro. Rimasto in silenzio dal 1940, è stato oggetto di un importante intervento filologico dell’organaro Barthélemy Formentelli tra il 1984 e il 1989, che ne ha recuperato la struttura storica.
Installazioni e riflessioni sull’ascolto
Accanto ai concerti, la seconda edizione di Organum Multiplum amplia la propria ricerca con Modular Organ System, un’installazione sonora site specific di Phillip Sollmann e Konrad Sprenger, ospitata nella nuova sede di Villa Lontana a Trastevere dal 10 novembre al 3 dicembre. Sviluppato a partire dal 2017, il progetto scompone l’architettura tradizionale dell’organo in una costellazione di elementi indipendenti, trasformandoli in un sistema modulare che agisce nello spazio come una scultura acustica. Il suono nasce dalla relazione tra le singole componenti, l’architettura e il movimento del pubblico, superando i confini della tradizionale esecuzione musicale per entrare nel territorio dell’installazione e della ricerca visiva.
La curatrice Vittoria Bonifati ha espresso l’interesse del festival nell’esplorare il rapporto tra suono, architettura e ascolto, attraverso uno strumento che è intimamente legato allo spazio in cui si trova. Ha inoltre sottolineato come ogni concerto nasca dal dialogo tra composizione, strumento e luogo, per portare il pubblico a una dimensione spirituale personale. L’approccio interdisciplinare di Villa Lontana, organizzazione no profit attiva a Roma dal 2018, riflette l’impegno nella promozione delle relazioni tra arti visive, pratiche sonore e patrimonio storico-archeologico.
L’ingresso agli eventi è gratuito e su prenotazione.
