Il Centro Italiano Arte Contemporanea (CIAC) di Foligno ospita la mostra “Guidi – Tancredi. Un nodo invisibile”, un’esposizione dedicata al confronto tra due figure centrali del Novecento italiano: Virgilio Guidi e Tancredi Parmeggiani. L’iniziativa, curata da Italo Tomassoni e Giovanni Granzotto, presenta oltre settanta opere museali e si propone di esplorare un legame artistico e umano che, nonostante la sua rilevanza, è rimasto a lungo meno conosciuto nel panorama critico.
La mostra non si configura come una semplice retrospettiva doppia, ma come un progetto di ricerca scientifica dal taglio originale. La selezione delle opere si distingue per la sua qualità filologica, riunendo capolavori di straordinaria rarità, molti dei quali difficilmente accessibili al grande pubblico. L’allestimento crea un confronto temporale che mette in dialogo la delicatezza e il rigore geometrico dei capolavori di Guidi degli anni Venti e Trenta con la produzione più radicale, graffiante e libera di Tancredi, realizzata tra gli anni Cinquanta e Sessanta.
Due poetiche a confronto: equilibrio e inquietudine
L’esposizione al CIAC di Foligno evidenzia la distanza e i punti di contatto tra le visioni artistiche di Guidi e Tancredi, interpretando la tela in modi antitetici ma segretamente vicini. Da un lato, la pittura di Virgilio Guidi è descritta come un mondo fondato su un equilibrio lirico e un controllo formale, con un legame indissolubile con la luce trasparente di Venezia. La sua poetica strutturata si manifesta in una sintesi armonica di luce, forma, colore e spazio, come spiegato da Italo Tomassoni.
Dall’altro lato, l’universo di Tancredi Parmeggiani si esprime attraverso tensioni psicologiche estreme. La sua pittura è una scrittura cromatica frammentata e nervosa, che riflette fedelmente l’instabilità della coscienza contemporanea. Giovanni Granzotto ha definito Tancredi un “uragano leggero” che trasforma la tela in un campo mentale di pura energia e angoscia, sottolineando come la sua arte registri il dramma dell’esistenza.
Italo Tomassoni ha utilizzato la metafora psicanalitica del Nodo Borromeo di Jacques Lacan per interpretare il dialogo tra i due maestri. Secondo questa lettura, in Guidi la struttura si organizza armonicamente, mentre in Tancredi si contrae fino a trasformarsi in una tensione psicologica estrema, fornendo una chiave di accesso alle profondità dell’essere e della creazione artistica.
Le radici di un sodalizio storico e il riconoscimento
La mostra “Guidi – Tancredi. Un nodo invisibile” ha il merito di riportare all’attenzione del pubblico le radici storiche del legame tra i due artisti, dimostrando che il loro “nodo” non è una suggestione critica astratta, ma una realtà documentata. Fu Virgilio Guidi, nel 1949, a riconoscere per primo il talento cristallino del giovanissimo Tancredi Parmeggiani, presentandolo alla sua prima mostra personale a Venezia. Questo rapporto di stima reciproca si è sviluppato nel tempo, intercettando nel 1953 le sale della Galleria del Naviglio a Milano.
In quell’occasione, il lavoro di Tancredi attirò l’attenzione di Peggy Guggenheim, che divenne una sua celebre e appassionata sostenitrice. Questo contesto storico sottolinea come il sodalizio tra i due maestri non sia un’invenzione critica, ma una realtà documentata che ha influenzato il percorso di entrambi gli artisti nel panorama del Novecento italiano, rivelando la necessità profonda di fare della pittura una forma assoluta di verità interiore, come evidenziato da Granzotto.
L’esposizione offre l’opportunità di approfondire la comprensione di due figure significative dell’arte italiana, esplorando le loro individualità e il modo in cui le loro traiettorie si sono incrociate, generando un dialogo artistico profondo e complesso che merita di essere riscoperto.
